音乐会下半场很快开始，幕布升起到一半三零六就上台了，没再正式亮相鞠躬，直接就各就各位，不过观众席的掌声好像比上半场开始时还热烈，喊演员名字的声音也此起彼伏。经过上半场的介绍和强调，听众们这一次基本做到全覆盖，在杨景行及时响亮了一句“刘思蔓我支持你”后就真的一个不漏了。也不是刘思蔓的相貌不受欢迎非得顾问补数，主要是她的上半场压轴只用技术说话，跟观众的语言互动对比起伙伴们就稍显冷淡。
刘思蔓还是喜欢支持的，扑哧一下笑吟吟望着作曲家的方向，表情还是很能温暖的，简直动人。张毅捷也没介意顾问的造次，还呵呵好笑。
在座位上准备调整着，演员们也还是保持着跟观众席上的交流，他们给出灿烂的笑容甚至挥手示意，精神状态看上去比上半场亮相时更加饱满，好像多了自信多了表演欲，简直算得上气质和亲和力兼具了。
大部分观众不知道的是，很多时候台上对台下的观察和了解其实都多余台下对台上的，相比观众对舞台精彩的期待，演员们更加渴望观众席里的专注，尤其三零六现在也还没到不稀罕真挚和热烈的级别。
对三零六而言，今晚应该是全新的感受。严格来说这才是三零六第一次纯粹的不含水分的音乐会，之前预期是比较乐观的，而现在实际效果比预期更好。中场休息这点时间，女生们在后台一定积极交流了，只不过今天应该会省略几排几座有帅哥这种平时的重点研究方向。
自觉不自觉的，台上一些演员的视线会比较多地朝那些已经从上半场脱颖而出的乐迷们倾斜。可能就像孔晨荷跟张楚佳透漏的，喻昕婷其实挺在意她那只有三百来个成员叫什么“鱼饭俱乐部”的日本粉丝组，虽然这对演奏家而言似乎不够矜持也有些寒酸，可毕竟是被喜欢呀。
年晴在座位上报幕：“《春华秋实》。”
好些观众期待已久的样子，喜上眉梢跃跃欲试。
下半场的节目顺序是《春华秋实》、《听舞》、《会今朝》、《雪城》、《抱琴》、《和乐琴心》，可说诚意十足。也是时间紧吧，台上不像上半场那样话多了，报个曲名就开始。
如果说对上半场的独奏观众表现出来的是接受、喜欢和热情，那么下半场的合奏，舞台上收获的就是六百听众的聆听、诚挚和热烈了。
在乐曲进行时，认真和安静之中，观众席上的表情越来越丰富，肃穆的，喜悦的，迷恋的，疑惑的，肤浅的，深邃的，放松的，凝视的，沉醉的，激动的……那么多人似乎都在用各自的理解去充分感受舞台体会音乐。
每首曲子结束，听众们的掌声几乎都是爆发开来的。同为乐迷，年轻听众越来越热衷于边一起喝彩边互相分享甚至像是炫耀各自的音乐收获，他们陶醉忘我，惊喜莫名，情难自禁感同身受。虽然大部分听众尤其是年纪大点的还是讲究修养注重礼仪，但他们对那些张扬和夸张似乎也充分理解包容。哎，大剧院居然用激光笔对付拿手机拍照录像的乐迷，还带瞄准的高科技，把本来沉浸音乐的女孩子吓得够呛。
张毅捷时刻心系教育，他多想用这场音乐会的实况去纠正许多家长总想让孩子尽快学会一两首经典曲目的错误观念。音乐也得跟上时代步伐，创新才是生命力呀。今晚这中剧场里的氛围，虽然有一些些轻浮现象，但那些着名演奏家看了也未必不羡慕。
三零六倒很沉得住气，甚至让人怀疑是不是在上半场受了些礼遇就在下半场端起架子来了，不管观众怎么热情如何示好，台上一直就是报节目就开演，别说插科打诨了，面对节目间的热烈喝彩，女生们除了象征性的微笑外连挥手都没有了，反而跟各自的乐器交流起来就深情专注得多。
一批积极观众显然不甘心不服气，愈演愈烈非得拉过来点注意力不可。
时间过好快，台上报幕《和乐琴心》了，那些个女乐迷又嚷叫起来支持“老大”，还有男听众不要脸地附和。真是没有对比就没有伤害，这一整场下来可让杨景行受够了冷遇。
《和乐琴心》，学术性艺术性可听性各方面都没短板，龚晓玲教授的评价是曲如其人值得细细品细细看。虽然从技术上去分析，《和乐琴心》在几个重要方面都不如《雪城》成熟高级，可是经过时间验证后，不光乐迷的偏爱明显，三零六自己似乎要偏心《和乐琴心》一些。三零六分析了一下，大约是因为《和乐琴心》更具包容性，《雪城》还是稍显尖锐了些。
《和乐琴心》最大的优点就是结构看上去精巧简洁但构思却大气，如果齐清诺不嫌麻烦不清高，这首曲子完全可以扩展成一首大型管弦作品，还会变得更宏大丰满，而相比之下让一耳朵人惊艳舍不得停下来的《就是我们》反而显得局限。
确实能听成是一首娓娓道来的曲子，而且三零六没停留在曾经的成功上，细节表现越来越完善，色彩取向更加清晰，真是温暖动人了。
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